Η δύναμη της θεραπείας τέχνης για τον διαβήτη

Η Amzie Reeves στη Βόρεια Μινεάπολη πιστεύει στη δύναμη της τέχνης ως θεραπεία ψυχικής υγείας και ειδικότερα ως κανάλι για να βοηθήσει τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν καλύτερα τον διαβήτη.

Ένας 16χρονος βετεράνος που ζούσε με διαβήτη τύπου 1, η Amzie έγραψε στην πραγματικότητα τη διατριβή του για το Master. Και τώρα δημιούργησε μια εταιρεία που ονομάζεται Blue Circle Art Therapy, που παρέχει ακριβώς αυτό που σημαίνει το όνομα: θεραπεία τέχνης για άτομα που αγγίζουν τον διαβήτη (ο Μπλε Κύκλος είναι το διεθνές σύμβολο αυτής της ασθένειας).

Αυτή η ιδέα της θεραπείας τέχνης για τον διαβήτη δεν είναι εντελώς νέα. Μερικά χρόνια πίσω, υπήρξε μια πρωτοβουλία κοινωνικών μέσων που ονομάζεται Ημέρα τέχνης του διαβήτη, όπου οι άνθρωποι μοιράστηκαν το θεραπευτικό τους έργο στο Διαδίκτυο. Αυτό ξεκίνησε από τον μακροχρόνιο T1D-peep Lee Ann Thill στο Νιου Τζέρσεϋ, ο οποίος είναι επίσης ευαγγελιστής για τη δύναμη της θεραπείας τέχνης για την προώθηση της υγείας και της αισιοδοξίας του διαβήτη. Δυστυχώς, αυτή η προσπάθεια ξεθωριάστηκε με την πάροδο των ετών, αλλά μπορείτε ακόμη να βρείτε συναισθηματικά φορτισμένα κομμάτια από όλη την κοινότητα στο διαδίκτυο (ευχαριστώ, Google!).

Συζητήσαμε πρόσφατα με την Amzie για να μάθουμε για την ιστορία της D και το πάθος της για την τέχνη, καθώς και για τη νέα υπηρεσία τέχνης που προσφέρει τώρα για να βοηθήσει άλλους.

Όχι το αστείο του Απριλίου

Η ιστορία του διαβήτη της Amzie ξεκίνησε την 1η Απριλίου 2003, όταν ήταν 19 ετών και στο κολέγιο. Αυτή ήταν η ημερομηνία της διάγνωσής της, αλλά χρόνια νωρίτερα όταν ήταν 14 ετών, ο μεγαλύτερος αδερφός της διαγνώστηκε σε ηλικία 16 ετών. Έτσι, όταν η Amzie δεν αισθάνθηκε καλά σε ένα κολέγιο Spring Break στη Φλόριντα, αυτή και η μητέρα της και οι δύο πίστευαν ότι η T1D μπορεί να είναι ο ένοχος . Κοιτάζοντας πίσω, η Amzie βλέπει το χιούμορ στη διάγνωση ανόητων του Απριλίου και προσπαθεί να το γελάσει όσο το δυνατόν περισσότερο.

Ως νεαρή ενήλικη κολεγίου που ζει μακριά από το σπίτι και δεν είναι κοντά στη μαμά της ή στον αδερφό της T1D, η Amzie λέει ότι δεν είχε μεγάλο μέρος του συστήματος υποστήριξης τότε. Αυτός είναι ένας μεγάλος λόγος που βρήκε άνεση στην τέχνη.

«Θυμάμαι ότι δεν ήταν πολύ ενθαρρυντικό, κάτι που ήταν ατυχές», θυμάται η Amzie σχετικά με τις αλληλεπιδράσεις της με τους γιατρούς γύρω από τη διάγνωσή της και την έλλειψη ομάδων υποστήριξης και συνδέσεων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης εκείνη τη στιγμή. «Το αντιμετώπισα μόνος μου και όχι με καλό τρόπο. Τελικά, αποφάσισα ότι έπρεπε να φροντίσω τον εαυτό μου. "

Ήδη εγγεγραμμένη στο Κολλέγιο Εικαστικών Τεχνών στο St. Paul κατά τη στιγμή της διάγνωσης, η Amzie λέει ότι εκείνες τις πρώτες μέρες του διαβήτη άρχισε αμέσως να στρέφεται στη δική της δημιουργική εργασία για να βοηθήσει στην αντιμετώπιση και τη διαχείριση. Δεν είχε συγκεκριμένο σχέδιο για τη μελλοντική πορεία της στην τέχνη, οπότε το T1D πυροδότησε μια νέα κατεύθυνση γι 'αυτήν. Άρχισε να δημιουργεί αυτοπροσωπογραφίες και αναζητά χημικά σύμβολα που σχετίζονται με την ινσουλίνη ή την υγεία για να ενσωματώσει αυτήν την επιστήμη υγείας στο έργο τέχνης της.

«Η τέχνη μου άρχισε να αλλάζει», λέει. «Μπορεί να μην ήταν πάντα ειδικά για τον διαβήτη, αλλά περισσότερο για το σώμα και να μην μπορείς να το εμπιστευτείς. Αυτό με βοήθησε, ως τρόπος να αποκτήσω δύναμη για να συνεχίσω. Η τέχνη τέθηκε στη θέση της λόγω των συνθηκών και του περιβάλλοντος μου. Υπήρχε αυτός ο αγώνας και η εσωτερική αναταραχή καλλιτεχνικά, με αυτό το επιπλέον στρώμα χρόνιας ασθένειας. "

Αντανακλώντας το πρώιμο έργο της μετά τη διάγνωση, η Amzie αναφέρεται σε μερικά βασικά κομμάτια:

Το "Blue Circle" ήταν ένας πίνακας που περιγράφει ως ένα μικρό κολάζ που δημιουργήθηκε το 2014, όταν ήταν συγκλονισμένος και στενοχωρημένος, και έψαχνε για σύνδεση.

Το "Bowl of Dreams" είναι μια φωτογραφία που πήρε αποξηραμένο τυρί σε ένα μπολ (από μακαρόνια και τυρί), αν και νόμιζε ότι κατέληξε να μοιάζει με δοκιμαστικές ταινίες! Λέει ότι αντιπροσωπεύει μια μεταφορά T1D: εύρεση ομορφιάς στα αηδιαστικά / απορριφθέντα αντικείμενα στη ζωή και αφιερώνοντας χρόνο για να σταματήσετε και να το εκτιμήσετε, γιατί ίσως χρειαστεί να κοιτάξετε λίγο πιο δύσκολο για να βρείτε ομορφιά σε αυτά τα πράγματα.

Ένα ιδιαίτερο κομμάτι ξεχωρίζει, δημιουργήθηκε σε ηλικία 23 ετών, τέσσερα χρόνια μετά τη διάγνωσή της. Αυτό ήταν πολύ πριν από τον Νόμο για την Προστασία των Ασθενών και την Προσιτή Φροντίδα (ACA), όταν τα άτομα με διαβήτη θα μπορούσαν να απορριφθούν για κάλυψη ή / και ξεκίνησαν την ασφάλιση των γονιών τους σε ηλικία 18 ετών, εκτός εάν ήταν μαθητές πλήρους απασχόλησης. Η Amzie λέει ότι έλαβε επιστολή από την ασφαλιστική της εταιρεία που απορρίπτει την κάλυψη. Κάλυψε αυτό το γράμμα απόρριψης με χρησιμοποιημένες ταινίες δοκιμής, έτσι ώστε μόνο οι λέξεις «προϋπάρχουσα κατάσταση» να παραμείνουν ορατές, απεικονίζοντας πώς ένιωθε εκείνη την εποχή προσπαθώντας να κατανοήσει το περίπλοκο lingo πληρωτών που ακούγεται σαν νόμιμο.

Έδειξε αυτό το κομμάτι σε μια τοπική γκαλερί, έφτιαξε αντίγραφα της εικόνας και παρείχε φακέλους στους επισκέπτες να βάλουν μια σφραγίδα και να στείλουν στην ασφαλιστική εταιρεία. Η Amzie λέει ότι δεν άκουσε ποτέ από την ασφαλιστική εταιρεία, οπότε αυτό δεν άλλαξε την άρνηση κάλυψης, αλλά η αξία ήταν στην ευαισθητοποίηση του κοινού. Και το θεώρησε θεραπευτικό να μοιράζεται την εμπειρία και να παρακολουθεί την απάντηση των παρατηρητών.

"Πολλά από τα έργα μου στη συνέχεια επικεντρώθηκαν στην επεξεργασία αυτής της ζωής του διαβήτη και τι σημαίνει αυτή η ασθένεια - από αυτό που κάνει στο σώμα μου έως τον τρόπο με τον οποίο χειρίζομαι τα πάντα", λέει. «Με την πάροδο του χρόνου, έγινε λιγότερο εμφανές στο έργο μου και έγινε περισσότερο ένας τρόπος για να χειριστώ το καθημερινό άγχος του διαβήτη, χωρίς να έχει να κάνει με τον ίδιο τον διαβήτη».

Αλλά προτού ασχοληθεί επαγγελματικά με την τέχνη και τελικά δημιούργησε τη δική της μικρή επιχείρηση, πήρε παράκαμψη καριέρας που βοήθησε στη διαμόρφωση της πορείας της.

Ανακαλύπτοντας τη θεραπεία τέχνης

Μετά το σχολείο τέχνης, η Amzie πήγε στην εκπαίδευση και άρχισε να διδάσκει κυρίως στο δημοτικό και στο γυμνάσιο επίπεδο, μαζί με την εξειδικευμένη εκπαίδευση. Ως βοηθός διδασκαλίας, βρήκε μεγάλη χαρά όταν συνεργάστηκε με παιδιά. Δεν ήταν συγκεκριμένη για την τέχνη, αλλά λέει ότι συνέχισε τα προσωπικά της έργα τέχνης και κοιτάζοντας πίσω, παρατήρησε πώς έκανε πολλά παιδικά πορτρέτα εκείνη τη στιγμή - λογική δεδομένης της πλήρους απασχόλησης ως TA.

Διευθύνωνε επίσης ένα προσωπικό στούντιο τέχνης εκείνη την εποχή. Η ζωγραφική της δεν επικεντρώθηκε πλέον σε θέματα υγείας και διαβήτη, αλλά όλα αυτά επηρέασαν ακόμα τα ενδιαφέροντά της να εξερευνήσει τι άλλο ήταν δυνατό επαγγελματικά. Μαζί με το στούντιο, έδειχνε τη δουλειά της γύρω από την περιοχή Twin Cities και «παρέμενε με καλλιτέχνες φίλους», λέει η Amzie.

«Το να είσαι γύρω από τη δημιουργικότητα φέρνει πολλές ελπίδες για το μέλλον», λέει. «Είναι καλή ενέργεια, για να μην ακουστείς πολύ χίπης-dippie. Αλλά αισθάνεται καλά όταν φτιάχνεις κάτι. "

Η Amzie βρήκε ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής θεραπείας και ερωτεύτηκε την ιδέα και αυτό την οδήγησε εκεί που είναι τώρα. Στη σχολή τέχνης, είχε σπουδάσει στη ζωγραφική, αλλά λέει ότι αγαπούσε επίσης διάφορες μορφές έργων τέχνης - εκτύπωση, γλυπτική και σχέδιο. Τον τελευταίο καιρό είναι η ακρυλική ζωγραφική.

Όταν ξεκίνησε το σχολείο, η Amzie δεν είχε αρχικά προγραμματίσει να ακολουθήσει καλλιτεχνική θεραπεία ως μέρος της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας. Αλλά την ερωτεύτηκε οργανικά, λέει.

Το 2017, έγραψε τη μεταπτυχιακή της διατριβή σχετικά με τα οφέλη της καλλιτεχνικής θεραπείας που σχετίζεται με την T1D και την υγεία: «Πλοήγηση στο χάος και αβεβαιότητα του διαβήτη τύπου 1». Το έργο ξεκίνησε με χρόνιες παθήσεις γενικά και το μείωσε στον τύπο 1 και πώς η καλλιτεχνική θεραπεία, καθώς και ομιλίες και ομαδικές συνεδρίες μπορούν να βοηθήσουν στην κάλυψη της μεγάλης ανάγκης για περισσότερη φροντίδα ψυχικής υγείας για άτομα με T1D.

Κατά τη διάρκεια του σχολείου, η Amzie γέννησε έναν υγιή και είχε ένα αγοράκι που είναι τώρα 4 ετών και ως μαμά στο σπίτι αναρωτήθηκε πώς θα επανέλθει στο επαγγελματικό εργατικό δυναμικό με μερική απασχόληση. Έτσι αποφάσισε να ανοίξει τη δική της ιδιωτική πρακτική.

Επεξεργασία της απογοήτευσης του διαβήτη μέσω της τέχνης

Μπείτε στο Blue Circle Art Therapy, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις αρχές του 2019.

Περιγράφει τις υπηρεσίες της ως «καλλιτεχνική θεραπεία ειδικά σχεδιασμένη για άτομα που αντιμετωπίζουν το χάος και την αβεβαιότητα του διαβήτη τύπου 1». Προσφέροντας προγράμματα, η Amzie εργάζεται ταυτόχρονα με τα διαπιστευτήρια του κρατικού συμβουλίου για την καλλιτεχνική θεραπεία καθώς και την άδεια παροχής συμβουλών.

Η στολή της προσφέρει ομαδικές, ατομικές και οικογενειακές συνεδρίες που καθοδηγούν τους ανθρώπους να εξερευνήσουν τα συναισθήματά τους και να τα εκφράσουν μέσω της τέχνης. Οι συνεδρίες εκτελούνται μία έως δύο ώρες για σταθερές χρεώσεις μεταξύ 100 και 140 $. Η Amzie σημειώνει ότι είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε ή να είστε καλλιτέχνης για να επωφεληθείτε από αυτές τις συνεδρίες.

Το πρόγραμμα είναι πολύ ευέλικτο, οπότε οι συνεδρίες μπορούν να διαφέρουν ως προς το ποια συγκεκριμένα υλικά χρησιμοποιούνται (πηλός, χρώμα, κολάζ, γλυπτική κ.λπ.) και θέματα που παρουσιάζονται. Στο τμήμα «προπαρασκευή» της συνεδρίας, μιλά με το παιδί / την οικογένεια / ΣΑΑ για το τι τους οδήγησε αρχικά και για το τι αντιμετωπίζουν. Αυτό τους οδηγεί στο να αποφασίσουν τι θα δημιουργήσουν. Στη συνέχεια, είναι θέμα καθοδήγησης και σκηνοθεσίας κατά τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης. Οι οδηγίες μπορούν να είναι εξίσου συγκεκριμένες με το "περίγραμμα του σώματός σας σε αυτό το μεγάλο χαρτί και, στη συνέχεια, γεμίστε το με χρώμα, σχήματα και εικόνες με αυτούς τους δείκτες του πώς αισθάνεται όταν είστε χαμηλοί" ή πιο ανοιχτοί όπως "σκεφτείτε πώς αισθάνεστε όταν είστε χαμηλοί και δημιουργήστε κάτι. "

Η διαδικασία της καλλιτεχνικής θεραπείας ακολουθεί γενικά τις οδηγίες της American Art Therapy Association.

Η Amzie παρατηρεί και σημειώνει κατά τη διάρκεια των συνεδριών, και μετά υπάρχει περισσότερη συζήτηση σχετικά με το τι έχουν δημιουργήσει οι συμμετέχοντες και τη διαδικασία σκέψης. Μια άλλη επιλογή είναι η συσχέτιση λέξεων, όπου το άτομο γράφει συγκεκριμένες λέξεις ή φράσεις που έρχονται στο μυαλό όταν κοιτάζει την τέχνη.

«Το πιο σημαντικό να σημειωθεί είναι ότι οι πελάτες δεν δημιουργούν τέχνη για να κρίνω και να ερμηνεύσω. Τα οφέλη της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι στη διαδικασία «δημιουργίας» και στη δική τους ερμηνεία του δικού τους έργου τέχνης - είναι μια ανακάλυψη του εαυτού », λέει. «Το έργο τέχνης μένει συνήθως στο γραφείο / το στούντιο μου ενώ βλέπω έναν πελάτη, γιατί μου επιτρέπει να αναφερθώ στο μέλλον. Εάν ο πελάτης θέλει να διατηρήσει το έργο τέχνης, μπορεί. Είναι η επιλογή τους, αφού το κατάφεραν τελικά. Όταν συμβεί αυτό, χρησιμοποιώ φωτογραφία για να κρατήσω ένα αρχείο. "

Μερικά από τα βασικά οφέλη για τους συμμετέχοντες που αναφέρει είναι:

• Βελτιώστε την αυτοδιαχείριση του διαβήτη τύπου 1 - μάθετε δεξιότητες για εστίαση, οικοδόμηση πειθαρχίας και να ζήσετε μια υγιή ζωή, επιτρέποντας παράλληλα χώρο για χάρη όταν πρόκειται για ατέλειες
• Ανακουφίζει τα συμπτώματα της κατάθλιψης - ενισχύει τη θετικότητα και παρέχει κάτι που προσβλέπει
• Βελτίωση δεξιοτήτων επικοινωνίας - προωθεί την αυτο-έκφραση. βοηθά στην ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας και ικανότητας προσέγγισης σε άλλους
• Μειώστε το άγχος - Οι καθημερινές απαιτήσεις του T1D μπορούν να επηρεάσουν το μυαλό και το σώμα. βοηθά στη μετατροπή της αρνητικής ενέργειας σε θετικές συνήθειες που προάγουν διαρκείς υγιείς συνήθειες
• Βελτίωση δεξιοτήτων επίλυσης προβλημάτων - ενθαρρύνει τους ανθρώπους να αναζητούν θετικές λύσεις σε προβλήματα αντί να τα αγνοούν
• Δημιουργήστε αυτοεκτίμηση - άτομα που έχουν μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και κοινωνικές δεξιότητες είναι πιο πιθανό να αναπτύξουν υγιείς συνήθειες T1D. βοηθά στην οικοδόμηση της αυτογνωσίας και της αυτοεκτίμησης που απαιτούνται για την αντιμετώπιση διαφόρων κοινωνικών καταστάσεων και προκλήσεων ζωής με το T1D
• Παρέχετε μια θετική απόσπαση της προσοχής - βοηθήστε τους ανθρώπους να επικεντρωθούν στο θετικό, διατηρώντας παράλληλα το μυαλό τους μακριά από πράγματα που πηγαίνουν «λάθος».

Η Amzie λέει ότι παίρνει μεγάλο ενδιαφέρον από παιδιά και οικογένειες αυτή τη στιγμή. Στο μέλλον, μπορεί να προσθέσει προγράμματα για συγκεκριμένους γονείς ή κάποια που απευθύνονται ειδικά σε ενήλικες.

«Αυτό είναι το όνειρό μου», λέει. «Περιγράφω τον εαυτό μου ως ένα συμπαθητικό ακροατή που χρησιμοποιεί την τέχνη ως εργαλείο για την αυτο-έκφραση και νομίζω ότι μπορεί να είναι κάτι που βοηθά τους άλλους. Το T1D και όλα όσα σχετίζονται με αυτό μπορεί να είναι ένα εξαντλητικό rollercoaster που αναγκάζεστε να οδηγήσετε - ο φόβος, το άγχος, η κατάθλιψη, η εξάντληση, η ενοχή και η ντροπή έρχονται και φεύγουν. Θέλω να μοιραστώ τη δύναμη και τα οφέλη που προσφέρει η καλλιτεχνική θεραπεία όσον αφορά την αντιμετώπιση του ψυχικού βάρους μιας χρόνιας ασθένειας. "

Εξηγεί επίσης ότι κατά τα λίγα καλοκαίρια εθελοντικά στο Camp Needlepoint στη Μινεσότα, είδε πόσο διασκεδαστική και ευεργετική υποστήριξη από ομοτίμους μπορεί να είναι η ψυχική υγεία στον διαβήτη.

Το κέντρο της στη Μινεάπολη «μπορεί να είναι ένα μέρος για να πάει αν κάποιος δεν αισθάνεται καλά για τη ζωή του με διαβήτη, ή ενδεχομένως ένα μέρος για να βρει ομότιμη υποστήριξη από εκείνους που« το παίρνουν »όταν πρόκειται για διαβήτη», λέει . Αυτό ήταν κάτι που ένιωθε ότι έλειπε από τη διάγνωσή της όταν ήταν 19 ετών.

Ενώ η επιχείρηση της καλλιτεχνικής θεραπείας είναι πλέον τοπική, η Amzie ελπίζει ότι το ίδρυμα που χτίζει είναι κάτι που πολλοί από την κοινότητα του διαβήτη μπορούν να μάθουν και να επωφεληθούν.

Ίσως μπορείτε επίσης. Υπάρχει πάντα μια συλλογή μεταχειρισμένων αναλωσίμων διαβήτη, οπότε γιατί να μην ξεκινήσετε βλέποντας πόσο δημιουργικοί μπορείτε να αποκτήσετε με χρησιμοποιημένες ταινίες μέτρησης, αισθητήρες CGM ή Pods;